Andrzej Bednarczyk Poland I Polsko 1960

ANDRZEJ BEDNARCZYK	Úvahy zde prezentované vyplývají z mé nedůvěry v postoj, který nadřazuje umělce existujícím pravidlům a tradicím kultury. Umělec se úplně nebo částečně noří do blábolů, jestliže si počíná, jako by míra všech věcí byla odsouzena jen k druhotné závislosti na konzumování úspěchů druhých. Nevidím šanci pro nikoho, kdo si vytváří svůj vlastní systém symbolů a jejich významů jen proto, aby přesvědčil diváka, že je nutné se tento "jazyk" naučit. Pouze geniové jsou schopni přestoupit zavedené principy a růst mimo ně (aniž by je ovšem ignorovali). Měli bychom vzít na vědomí nespornou důležitost příspěvku naivního tvůrce, který - s výjimkou velkých mistrů - tvoří další stálý pilíř budovy zvané kultura. Já sám (protože nepatřím ani do jedné z těchto kategorií) jsem tu ponechán namáhavému úkolu "prokousávat" se tradicemi, metodami a pravidly a hledat při tom příležitost, jak ve své vlastní tvorbě oddělit příslovečné zrno od plev. Svobodě vyjadřování nestaví bariéru rezignace na správnost a přijetí tvůrčího "rozmaru" z důvodu podřízenosti všeobecně uznávanému řádu. Efekt dosažený jako výsledek zde popsané práce demonstruje, že gramatické, matematické nebo logické metody, a to dokonce jsou-li aplikovány v souladu s jejich vlastními požadavky, mohou být považovány za způsob tvorby koherentních a čitelných uměleckých poselství. Jasnost a dostupnost osvojených pravidel kombinovaná se sdíleným kulturním dědictvím může vytvořit společnou platformu chápání pro umělce i pro jeho diváka.
	The reflections presented below result from my disbelief in the soundness of an attitude consisting in placing the artist in the position of superiority with respect to the existing rules and traditions of culture. An artist acting as the measure of things is condemned to a secondariness consisting in consuming the achievements of the others, or else to sinking totally or partially into gibbering. I can see no chance for any person who creates his or her own system of symbols and their meanings to be able to persuade the recipient to learn such a 'language'. Only the genuine masters are actually able to trespass the accepted principles, to grow beyond them (yet without ignoring them). It is only just to note here the unquestionable importance of the contribution of the naive creators who - besides the great masters - constitute the other unrelinquishable pillar of the edifice of culture. I myself (as i belong to neither of the two categories) am left with the toilsome task of gnawing through the traditions, methods and rules, seeking an opportunity to sort the proverbial wheat from the chaff in my own creation. The resignation from the right to the creative 'whim' for the sake of subordination to the generally accepted order does not seem to constitute a barrier to the freedom of expression. The effects obtained as a result of the work described herein demonstrate that the grammatical, mathematical or logical methods assumed for the purpose, even if applied in strict compliance with their requirements, can be perceived as a way to create coherent and legible artistic messages. The clarity and accessibility of the adopted rules, combined with the shared cultural heritage, may constitute a common platform of understanding for the artist and the recipient.
KATARZYNA JANKOWIAK	"Umění neopakuje viditelné, ale činí viditelným." Umění Andrzeje Bednarczyka je jednou z možných odpovědí na jednoduchou Kleeovu myšlenku. Malby, grafiky, knihy, sochy-objekty a sochy-básně tohoto umělce odkazují k hledání smyslu a významu lidské existence, světa, života, smrti. Podobně jako každý z nás, stojí umělec před všeobjímajícím chaosem reality: řev informací, relativita vědy, vědomosti a zkušenosti jednotlivce, dezintegrace základních hodnot. v centru jeho úvah je odmítnutí nepořádku a nahodilosti, odmítnutí kultivované vírou v existenci Tajemna - nadřazeného, imanentního řádu, který vládne světu. Tento řád - nebo také Kleeovo neviditelné - není rozlišitelný pomocí rozumu nebo empirismu. Umění se však stává silným nástrojem v jeho hledání, obsahuje metody přibližování a zviditelňování jednoduché možnosti existence a organizace pravidel. Otázky položené Andrzejem Bednarczykem nejsou jedinečné nebo revoluční. Naopak, vyrůstají z tradice a ozvěn věčného dilematu lidstva. Jednotlivé pokusy, kterými odhaluje Tajemno, vyplývají ze studia Starého a Nového zákona, spisů Platóna, sv. Tomáše Akvinského, Pseudo-Dionýsia Aeropagity, stejně jako z bádání v principech logiky a matematiky. Zdrojem inspirace - a odpovědí současně - je také příroda. Víra v přítomnost vyššího řádu, v jeho sebemenší projevy evokuje příbuznost s ideami pantheického spiritualismu J. Scotta Eriugena a J. Eckharta. V souladu s problémy zmíněnými Andrzejem Bednarczykem má jeho umělecký jazyk univerzální charakter. Ačkoli v sobě nese určité kvality derivované z idiomů, koření v tradici. Přesnost determinuje jeho jasnost, neobsahuje nesouvislé nebo nadbytečné prvky. Každá složka vyjadřuje závažný obsah: barva (zlatá, bílá) nebo bezbarvost (šeď), stopy gest nebo jejich nepřítomnost, vybraný zlomek přírody začleněný do díla (písek, kámen, popel), slova v nich obsažená, čísla, symboly (magický čtverec, oblouk, kruh). Otevřenost nebo "uzavřenost" objektu, jeho formát, geometrie nebo organická kvalita a použité materiály, to vše má svůj význam, který lze najít v Bibli, spisech filozofů, literárních a uměleckých dílech starých mistrů. Vyrůstají ze staletého kulturního odkazu a zahrnují archetypální konotace. Nejcelistvější obraz těchto uměleckých snah a vrozených prostředků artikulace mezi Bednarczykovými díly prezentovanými na tomto trienále představuje Codex Veridicus. Tato výjimečná kniha hlasuje pro zavržení chaosu a hledání Tajemna / principu řádu prostřednictvím kompilace tří rozdílných principů. Prvním je řád přírody skrytý v perfektním, kubickém krystalu minerálu - pyritu, který tvoří dominantní prvek kompozice. Matematické pravidlo je přítomno prostřednictvím magického čtverce (rekvizity, kterou autor používá i mnoha dalších dílech), jehož pole jsou označena čísly od 1 do 144. Pole jsou uspořádána tak, že jejich součet v jakémkoli směru (vertikálním, horizontálním i diagonálním) dává vždy stejný výsledek. Jednotlivé stránky knihy a jejich vnitřní vztah podávají obraz logického řádu. Všech 144 stran knihy je postupně kopírováno z předešlé strany. První strana slouží jako modelová šablona, ze které se následující stránky odvozují logickým způsobem. Všechny listy knihy skládají obraz 144 událostí (vyplývajících z následujících stran) v posloupnosti příčiny a následku. Jejich rohy jsou zdobeny zlatým reliéfem, stránky poskládány v rovnoměrných intervalech dohromady se sešity. Další díla s názvem Hudba sfér založená na principu logického řádu, jsou koncipována podobně. Kombinace tří principů (přírodního, matematického a naturálního) v celé knize vytváří souvislý obraz jejich koexistence a parity, prostoupení a doplňování, jedním slovem - obraz dokonalosti.

	"Art should not copy that which is visible, but reveal the invisible" The art of Andrzej Bednarczyk is one of the possible answers to that simple message stated by Paul Klee. Bednarczyk's paintings, graphics, books, sculpture-objects and sculpture-poems are testimony to his search for the sense and meaning of the world, life and death, and human existence. The artist, in the same way as the rest of us, stands before the all-encompassing chaos of reality: the roar of information, the relativity of science, knowledge and experience of the individual, the disintegration of basic values. At the heart of his considerations is a rejection of disorder and randomness, cultivated through a belief in the existence of a Secret - a superior, immanent rule that governs the world. This rule - or Paul Klee's 'invisible' - is not discernable with the aid of reason or empiricism. Art, however, becomes a potential tool in the search for it, comprises a method of bringing closer and making visible the simple possibility of the existence of an organizing rule. The questions posed by Andrzej Bednarczyk are not unique or revolutionary. On the contrary, they stem from tradition and echo the perpetual dilemmas of mankind. Successive attempts at revealing the Secret result from study of the Old and New Testaments, the writings of Plato, Saint Thomas Aquinas, Pseudo-Dionysius the Areopagite, as well as fathoming the principles of logic and mathematics. Nature is also a source of inspiration - and answers. Belief in the presence of a higher rule to its tiniest manifestations evokes associations with J. Szkot Eriugen's and J. Eckhart's ideas of pantheistic spiritualism. In addition to the issues he addresses, the language Bednarczyk uses is also universal in character. Though it bears definite qualities of idiolect, its source is tradition. Precision determines its clarity; there are no random or superfluous elements to it. Each one conveys relevant content: colour (gold, white), or lack of colour (greyness), the trace of a gesture or the lack thereof, a selected fragment of nature brought into a work (sand, stone, ash), words contained within it, numbers, symbols (magic square, arc, circle). The openness or 'closing' of an object, its format, geometry or organic quality and the materials used - all of these have meaning. The transparency of this language - its legible symbolism - stems precisely from its grounding in tradition. The meaning of its elements can be found in the Bible, philosophers' writings, the works of the old masters of literature and art. They comprise the heritage of the culture of many centuries, and at the same time aren't foreign - they possess virtually archetypal connotations. Among the works of Andrzej Bednarczyk shown at the 3rd International Graphics Triennial, Codex Veridicus probably gives the fullest picture of this artist's efforts and inherent means of articulation. This extraordinary book gives voice to the rejection of chaos and the search for the Secret/principle of order through the compilation of three different principles. The first of these is the order of Nature enclosed in a perfect, cubical mineral crystal - pyrite, which serves as the composition's dominant component. The mathematic rule is portrayed through the magic square (the properties of which the author also makes use of in many other works), the fields of which are marked with the numbers 1 to 144, ordered so that adding them in any direction (vertically, horizontally, or diagonally) gives the same result. The individual pages of the book, and their interrelationship, give a picture of a logical order. All 144 pages of the book are successively pulled off from the previous page. The first of them serves as a model-template, from which the subsequent ones result in a logical way. All of the book's pages assemble a picture of 144 events (pulling off the successive pages) in a cause-and-effect sequence, after gold-embossing their edges, laying them out in equal intervals, and sewing them together. Other works shown at the Triennial, entitled Music of the Spheres, based on the principle of logical order, work similarly. The combining here of three principles (natural, mathematical and natural) in the whole of the book creates a coherent image of their coexistence and parity, interpenetration and complementation, in a word - completeness.
EXPOZICE: EXPOSITION:	Hudba sfér / The Music of the Spheres, 1998-99, pozlacený papír na dřevěné desce / gilded paper on board, 12 kusů / pieces, á 144 x 35; Zpěv světa / Singing of the World, 1999, vrstvený tisk / inner layer print, 6 kusů / pieces, á 100 x 70; Kvadratura kruhu, kruhovost čtverce / Squareness of the Circle, Circularity of the Square, 2000, gilded wood / pozlacené dřevo, 3 kusy / pieces, á 58,5 x 58,5; Codex Veridicus, 1999, papír, pozlacený papír, dřevo, kůže / paper, gilded paper, wood, leather, 8 x 82 x 27

N / B: 1960 Leśna, Polsko / Poland V / Edu: 1986 absolvoval v oboru malba / diploma in painting, grafika, malba / Graphic art, painting, Akademia Sztuk Pięknych, Krakov / Cracow P: 1996-dosud / present vedoucí ateliéru kresby / Head of the drawing studio, Katedra malby / Department of Painting, Akademie výtvarných umění / Academy of Fine Arts, Krakov / Cracow; 1996-dosud / present proděkan a odborný asistent / Subdean and lecturer, Fakulta malby / Faculty of painting, ASP, Krakov / Cracow; 1998-dosud / present vedoucí ateliéru malby v doktorandských kursech / Head of the licentiate courses at the painting studio, ASP, Krakov / Cracow G & S: 1999 stipendium Ministerstva kultury a umění / scholarship from the Ministry of Culture and Art; 1992 stipendium Nadace Pollock-Krasner / scholarship from the Pollock-Krasner Foundation, New York; 1988, 1987 stipendium ministra kultury a umění / scholarship from the Minister of Culture and Art PO: 1998-dosud / present Svaz polských spisovatelů / Association of Polish Writers; 1995-2000 Rada Mezinárodního trienále grafiky / Board of the International Print Triennial, Krakov / Cracow K / C: 2000 člen programového výboru a prezident kvalifikační jury MTG / member of the programme committee and president of the qualification jury of MTG, Krakov / Cracow; 1998-99 hlavní kurátor výstavy Metafora / head curator of the Metafora exhibition, Varšava / Warsaw, Krakov / Cracow; 1998 spolupořadatel výstavy TAUTORYT, 180 let ASP / co-organizer of the TAUTORYT exhibition, 180 Years of the Akademia Sztuk Pięknych; 1997 kvalifikační jury a programový výbor a člen organizačního výboru MTG / worked in the qualification jury and the programme committee and was a member of the organizing committee of MTG, Krakov / Cracow; 1997 kurátor mezinárodní výstavy / curator of the international exhibition Oktagon + 1, Galeria Bunkier Sztuki, Krakov / Cracow, Muzeum Górnośląskie, Bytom; 1994 programový výbor MTG / worked in the programme committee of MTG, Krakov / Cracow; 1993 mezinárodní porota Mezinárodní výstavy Inter-Kontakt-Grafik / member of the international jury of the Inter-Kontakt-Grafik International Exhibition, Praha / Prague O / A: 1998 Cena / Prize, Současné polské knižní umění / Contemporary Polish Book Art, Varšava / Warsaw; 1998 3. cena / 3rd Prize, 2. mezinárodní trienále grafiky / 2nd International Triennial of Graphic Art, Praha / Prague; 1997 Cena za grafiku / Award for Graphics, Mezinárodní výstava grafiky Intergrafia / International Print Exhibition, Katovice / Katowice; 1997 Cena / Prize, Umění knihy / Book Art, Varšava / Warsaw; 1995 Cena rektora Akademie výtvarných umění / President of the Academy of Fine Arts Award, Krakov / Cracow; 1994 Statutární cena / Regulation Award, Mezinárodní trienále grafiky / International Print Triennial, Krakov / Cracow; 1992 Uznání / Mention, XII. mezinárodní bienále grafiky Ibizagrafic / XII International Print Biennial; 1992 Uznání / Mention, XII. mezinárodní trienále dřevořezu a dřevorytu / XII International Triennial Woodcut and Wood Engraving, Banská Bystrica; 1991 Cena / Prize, Bielský podzim / Bielskia Autumn, Bielsko Biała; 1987 Cena / Prize, V. Konfrontace mladých krakovských umělců / v Confrontations of Young Artists of Cracow, Myślenice; 1987 Cena ministra kultury a umění / Award of the Minister of Culture and Arts V / E (v/s): 2000 Galerie ABC / Gallery (solo), Forum Poznańskie, Odwach, Poznań; 1999 Polish Graphic Art in Japan / Polská grafika v Japonsku, Městské muzeum umění / Civic Art Museum, Sakaide; Současné polské umění knihy / Contemporary Polish Book Art, Instytut Polski, Berlin; Graveurs Polonais & Poetes a Saint-Nazair, Francie / France; Mezi grafikou a fotografií / Between Print & Fotography, Galerie Svazu litevských umělců Arka / Lithuanian Artist Union Gallery, Vilnius; 1998 Současné polské umění knihy / Contemporary Polish Book Art, Graphisch Museum, Groningen, Německo / Germany; 1997 Světová grafika / The Prints of the World, Kanagawa; Současné polské umění knihy / Contemporary Polish Book Art, Varšava / Warsaw, Bratislava, Praha / Prague, Sofia, Stara Zapora, Stanford; Oktagon+1, MTG '97, Bunkier Sztuki, Krakov / Cracow; 1996 Temple Bar - International Print Show, Dublin; Nordgrafia, Visby, Švédsko / Sweden; Soutěž o Cenu Daniela Chodowieckého / Contest for the Daniel Chodowiecki Award, Berlin; Banff International Mountain Photography Competition, Banff, Canada; 1995 Distance in Time / Vzdálenost v čase, Museum of Art, Reno; 1. mezinárodní trienále grafiky / 1st International Triennial of Graphic Art, Praha / Prague; 1993 XII. mezinárodní výstava grafiky / XII International Print Exhibition, Soul / Seoul; X. mezinárodní výstava grafiky / X International Print Exhibition, Frechen, Německo / Germany; Contemporary Polish Graphic Art / Současná polská grafika, The Polish Museum of America, Chicago; Mezinárodní bienále kresby / International Drawing Biennial, Tchaj-wan / Taiwan; 2. mezinárodní bienále grafiky / 2nd International Biennial of Graphic Art, Györ; I. egyptské bienále grafiky / I Egypt Print Biennial, Giza; 1992 XVII. mezinárodní nezávislá výstava grafiky / XVII International Independent Exhibition of Prints, Kanagawa; 1992 XII. mezinárodní bienále grafiky / XII International Print Biennial Ibizagrafic; XII. mezinárodní trienále dřevořezu a dřevorytu / XII International Triennial Woodcut and Wood Engraving, Banská Bystrica; De Couvertes '92, Grand Palais, Paříž / Paris; 1991 19. mezinárodní bienále grafiky / 19th International Biennial of Graphic Art, Lublaň / Ljubljana; 1991 BWA, Łódź; 1990 Artistes Polonais Contemporains 'Augritli', Ženeva / Geneva; 1989 Galeria Akademii Sztuk Pięknych (solo), Krakov / Cracow; 1986 Greenbelt Festival, Velká Británie / Great Britain D / Th & F: Świątynia kamienia (Svatyně kamenů / Sanctuary of Stones), film, režie / directed by Arkadiusz Klingiert; 2000 Pole anielskich szeptów (Pole andělských šepotů / The Field Where Angels Whisper), TV film, Anita Ostaszewska; 1988 Łoże (Lůžko / a Bed), hra / play, Białystok, Vratislav / Wrocław, Wisła, Krakov / Cracow; 1986 Pasja (Vášeň / Passion), hra / play, Varšava / Warsaw, Krakov / Cracow; 1985 scénografie / scenography, M. Wojtyszek: Skarby i upiory (Poklady a upíři / Treasures and Vampires), Teatr im. K. C. Norwida, Jelenia Góra Poe: sbírky básní / collected poems: Anatomia aniołów (Anatomie andělů / Anatomy of Angels, 1998); Mistrz i uzurpatorzy (Mistr a uzurpátoři / Master and Usurpers, 1997); Chrystus i ścierwojady (Kristus a mrchožrouti / Christ and Carrion-eaters, 1997); Świątynia kamienia (Svatyně kamenů / Sanctuary of Stones, 1995); Kamienie mojego Boga (Kameny mého Boha / My God's Stones, 1994). Básně v antologiích / Poems in anthologies: Niepodległa (Nezávilá / Independent), Muzyka - chleb nadziei (Hudba - Chléb naděje / Music - The Bread of Hope), Już jesień (Již podzim / Autumn Already), Światło w chmurach (Světlo ve tmě / Light in the Dark), W Leśmianowym Chruśniaku, Owocna jesień (Plodný podzim / Fruity Autumn), Dźwięczenie słowem (Znít slovem / To Resonate by a Word), Jako ptacy (Jako ptáci / Like the Birds), Jak woda, jak ptacy (Jako voda, jako ptáci / Like the Water, Like the Birds), Radość (Radost / The Joy), Trwałość ulotności (Stálost prchavosti / Firmness of Vanishing)... P & M (s): Malarstwo (Malba / Paintings), text: Joanna Gościej-Lewińska, Galeria centrum, Krakov / Cracow 1989; Galerie NO TU NO, text: Joanna Gościej-Lewińska, Ženeva / Geneva 1990; Wystawa malarstwa (Výstava malby / Exhibition of Paintings), Galeria Stawski, Krakov / Cracow 1991; 10 obrazów (10 obrazů / 10 Paintings), text: Maria Hussakowska, Piano Nobile, Krakov / Cracow 1991; Rozmowy z papierem (Rozhovory s papírem / Interviews with Paper), in Krakowskie galerie & MTG'94, Galeria Stawski, Krakov / Cracow 1994; Anatomia Aniołów (Anatomie andělů / Anatomy of Angels), Galeria Jan Fejkiel, Krakov / Cracow 1998 A: Andrzej Bednarczyk, ul. Stachiewicza 35b/42, 31-328 Craców, Polska

© contents: IKG, web design: Olga Frídlová, based on design by Marek Cimbálník, up-dated 14 November 2004