Mirjana Vodopija
Chorvatsko I Croatia
1963
Mirjana Vodopija Chorvatsko I Croatia 1963 | |
| MIRJANA VODOPIJA |
Les se skládá z pěti částí. Ale také lze říci, že sestává ze čtyř kopií (tisků) téže grafiky a jednoho spojovacího prvku. Čtyři tisky představují záznamy vědomí (mého či někoho jiného) zachycené naší všímavostí ve čtyřech po sobě následujících okamžicích. Určitý pohyb (zaostřování) směrem k ústřednímu bodu je od sebe navzájem mírně odlišuje. Jsou propojeny nosným a spojujícím prvkem - rozměr času se přenáší do lineárního rozměru. Proč? Lidská mysl je schopna vnímat pouze jeden samostatný okamžik. Svět měnící se kolem nás mílovými kroky vnímáme jako sérii oddělených obrazů, předurčenou rychlostí našich myšlenkových pochodů. Mezery pomíjíme. Toto dílo lze též nazvat Paměť, protože spojuje cyklus takových momentů. Pozorovatel zaměřuje svou pozornost na bod vymezený malým křížkem z LED diod, jehož ústřední dioda poblikává. Tento nekonečně malý bod je osou všeho pohybu, rotace a zaostřování. Ohnisko naší pozornosti je jedinou statickou částí, od jednoho prvku k dalšímu, od jednoho okamžiku ke druhému. Na co myslím, když přemýšlím o grafickém umění? Techniky multiplikace a masové produkce se denně vyvíjejí (zvláště díky digitální revoluci), ale nikdy nevzniknou dvě identické kopie, protože neexistují dva naprosto totožné okamžiky. Každý tisk se liší od předcházejícího minimálně tolik jako kterékoli dva obrazy, které vidíme následně po sobě. |
|
My work The Woods consists of five elements. But we could also say that it consists of four copies (prints) of the same graphic and a connecting element. The four prints present recordings in (my or any other) consciousness, caught by our attention at four successive moments. A certain move (zooming) towards the centre of interest makes them slightly different from one another. They are connected by a bearing and connecting element - the temporal dimension transformed into a linear one. Why? The human mind is capable of perceiving but one single moment. We observe the continuously changing world around us by leaps and bounds, as a series of separate images determined by the speed of our mind processor. The interstice remains unperceived. This piece is could also be entitled Memory because it connects a series of such moments. The viewer focuses his or her attention on the point of interest that is distinguished by a little cross made of LED diodes. The central diode is blinking. This point of interest is the axis of all movement, rotation or zooming. This infinitely small point - the focus of our attention - is the only static point. The focus remains unchanged from one element to the next - from one moment to the next. What do I think about when I think of graphic art? Multiplication techniques and mass production evolve daily (especially thanks to the digital revolution), but two identical copies will never be created because two identical moments do not exist. Every print differs from the one preceding it at least as much as any two successive pictures we perceive. | |
| SLAVICA MARKOVIĆ |
Mirjana Vodopija náleží k mladší generaci chorvatských grafických umělců, které charakterizuje spolehlivá znalost tradičních hlubotiskových technik, k privilegované skupině vizionářů, kteří vědí, jak využít specifické vlastnosti média tak, aby realizovali své myšlenky a představili své umělecké objevy. Autorka konstruuje abstraktní umělecké formy a jejich světelné emanace za pomoci barevného leptu, akvatinty a suché jehly. Stanovuje vztahy mezi různými úrovněmi intenzity prostupování, studuje a stupňuje bílé tóny povrchu a analyzuje vztahy a efekty světla. Její umění je minimalisticky čisté, emocionálně ostýchavé, zřetelně sofistikované a vznešené. Pro umělkyni je tradiční médium logickým výchozím bodem pro třírozměrnou analýzu, která je poplatná názorům její generace. V posledním desetiletí kromě prací limitovaných omezenými podmínkami dvourozměrného rámce vytvořila Mirjana rostoucí počet volných světelných, grafických a jiných instalací. Přijímá omezení grafického média, aby jej naopak destabilizovala zevnitř. V případě grafické instalace Les prolomila logiku zrušením roviny a transformováním grafiky do prostorového symbolu - specifického světelného objektu. Čtyři graficky uchopené průsvitné disky - čtyři okamžiky času - spojené vodorovnou linií vertikálně umístěné pravoúhlé desky, jsou vprostřed propojeny úzkým rudým paprskem. Ohnisko je zdůrazněno pulsujícím světlem. I když jsou disky rozestavěny podél jedné osy, vypadá to, jako by se střed pohyboval a násobil, a na nás působí, jako bychom nemohli zaostřit. Toto je významný průlom v pochopení a formulaci. Když Vodopijová používá lept v kombinaci se suchou jehlou a akvatintou na bílém povrchu, tvaruje světlo a osvobozuje jádro kompozice jemným odstupňováním a jasnými hranicemi. V její nové grafické instalaci je převrácen vztah mezi plným a prázdným, světlem a stínem. Mirjana Vodopijová harmonizuje svou jedinečnou senzitivitu s napětím nových koncepcí grafického umění, pečlivě naslouchajíc svému vlastnímu podmanivému rytmu. Tento průlom spočívá na nových myšlenkách a je logickým pokračováním její práce. |
|
Mirjana Vodopija belongs to the younger generation of Croatian graphic artists who are characterized by a sound knowledge of the traditional intaglio techniques: a privileged group of visionaries who know how to use the specific qualities of the medium in order to realize their ideas and to present their artistic discoveries. Using colour etching, aquatint and drypoint, the artist builds abstract art forms and their light-emanations. She establishes relationships between different levels of the intensity of interventions. She studies and grades the white tones of surfaces, and analyses the relationships and effects of light. The artist is minimalistically pure, emotionally shy and cognitively sophisticated and noble. She uses a traditional medium as a logical starting point for a three-dimensional analysis that is appropriate to the views of her generation. Over the last decade, apart from works limited by the controlled conditions in a two-dimensional frame, Mirjana has created increasing numbers of free light, graphic and other installations. She accepts the limitations of the graphic medium, only to destabilize its nature from within. In case of the graphic installation The Woods (exhibited at the triennial), she made the logical breakthrough by abandoning the plane and transforming the graphic into a spatial symbol, a light-object of its kind. Four graphically treated transparent discs, connected by the horizontal line of a vertically set rectangular board, are joined by a narrow red ray of light at the centre of the circles - four moments in time. The pulsating light emphasizes the central focus. However, since the discs are spaced out along one axis, the centre seems to move and multiply and it feels like we are losing focus. This is a significant breakthrough in understanding and conceptualisation. When using etching combined with drypoint and aquatint on a white surface, the artist forms light and liberates the core of the composition by fine graduation and clear boundaries. In Mirjana's new graphic installation, the relation between full and empty, light and shade has been inverted. Carefully listening to her own, consistently strong beat, Mirjana Vodopija harmonizes her individual sensitivity with the tensions of new concepts in graphic arts. This breakthrough rests on new ideas. It is a logical continuation of her work. | |
| EXPOZICE: EXPOSITION: | Les / Woods, 2001, počítačová grafika na transparentní fólii na plexiskle, LED diody s elektrickým zařízením / computer print on transparent foil on plexiglass, LED squares with electrical equipment, 79 x 79 x 160 (čtyři kruhy / four circles 79 x 79 x 0.3, obdélník / one rectangle 0.3 x 40 x 160) |
 | |
| N / B:1963 Záhřeb / Zagreb V / Edu: 1982-1987 Katedra grafiky / Graphic Art Department, Akademie výtvarných umění / Academy of Fine Arts, Záhřeb / Zagreb PO: Sdružení chorvatských umělců / Croatian Artists Association O / A: 2000 Výroční cena Sdružení chorvatských umělců pro mladého výtvarníka / Annual Croatian Artists Association Award for the Young Artist; 1999 Cena grafické sbírky Národní a univerzitní knihovny / Award of the Graphics Department of the National and University Library, 2. chorvatské trienále kresby / 2nd Croatian Triennial of Drawings, Záhřeb / Zagreb; 1997 Cena kabinetu grafiky Chorvatské akademie umění a věd / Award of the Graphic Art Collection of the Croatian University of Arts and Science, 1. chorvatské trienále grafiky / 1st Croatian Triennial of Graphic Art, Záhřeb / Zagreb; 1988 Cena Podpůrného fondu výtvarných umění / Award of the Fine Arts Promotional Fund, 11. mezinárodní výstava originální kresby / XI International Exhibition of Original Drawings, Rijeka; 1987 Nákupní cena / Purchase Award, 9. trienále současné jugoslávské kresby / IX Triennial of Contemporary Yugoslav Drawing, Sombor; 1985, 1986 Cena rektora Záhřebské univerzity / Chancellor's Award at the University of Zagreb V / E (v/s): 2001 8. mezinárodní bienále / 8th International Biennale, Káhira / Cairo; 2000 Současná chorvatská grafika / Contemporary Croatian Graphic Art, Sydney; Nová galerie / Nova Gallery (solo); Vláknité kresby / Filament Drawings (solo), Galerie / Galzenica Gallery, Velika Gorica; 1999 7. alpsko-adriatické bienále Intergraf / VII Biennial Intergraf Alpe-Adria, Udine; 1998 Současná chorvatská kresba / Croatian Contemporary Drawing, Káhira / Cairo; Současná chorvatská grafika / Contemporary Croatian Graphic Art, Budapešť / Budapest, Pecz, Bratislava, Nové Dillí / New Delhi, Ankara, Istanbul, Praha / Prague, Teheran, Bucharest, Peking / Beijing, Qingdao, Canberra; Grands et Jeunes d'Aujourd'hui, Paříž / Paris, Luxembourg, Záhřeb / Zagreb, Dubrovnik; 1997 Trienniale mondiale d'estampes petit format, Auvergne; Cherchez la Femme, Szombathely Keptar; 13. mezinárodní bienále malé plastiky / XIII International Biennial of Small Sculpture, Murska Sobota; Nové chorvatské umění / New Croatian Art, Santiago de Chile, Valdivia, Sao Paulo; Espace Arts Plastiques de la Maison du Peuple (s / with Martek), Lyon; Muzeum moderního umění / Museum of Modern Art (solo), Rijeka; Galerie / Gallery Otok (solo), Dubrovnik; Evropský dům / Europa House (solo), Záhřeb / Zagreb; 1996 Galerie / Gallery Sveta Hrvatska (solo), Záhřeb / Zagreb; Galerie / Gallery Miroslav Kraljević (solo), Záhřeb / Zagreb; Centrum / Eugena Center (solo), Záhřeb / Zagreb; Současná chorvatská kresba / Contemporary Croatian Drawing, Peking / Beijing, Rijeka, Lublaň / Ljubljana, Lisabon, Nové Dillí / New Delhi, Paříž / Paris; Natura Naturans, Trieste; Natura Mortua - 5. mezinárodní trienále ekologie a umění / V International Triennial Ecology and Art, Maribor; 1995 Trace di Grafica croata, Torre Pellice, Itálie / Italy; Bienále mladých umělců, Biennial of Young Artists, Rijeka; Studio Josip Račić (solo), Záhřeb / Zagreb; 1994 Quinta essentia, Dubrovnik, Rovinj, Labin; 1993 VEZAGREBERLIN, Berlin; Salon de la Jeune Peinture, Paříž / Paris; 1990 Galerie / Gallery CEKAO "Zagreb" (solo), Záhřeb / Zagreb; Galerie Domu JNA / Gallery JNA House (solo), Virovitica; 1989 Filmový klub / Cinema Club (solo), Záhřeb / Zagreb; Ateliér galerie Forum / Studio of the Forum Gallery (solo), Záhřeb / Zagreb A: Savska c. 1a, 10000 Zagreb, Croatia, +385(1)48-29-412, mirjana.vodopija-fatur@zg.tel.hr | |